Löwenherz (Musical)
Leonardo und das magische Amulett – Ein Rock-Mystical für Jugendliche ab 11 Jahren
3,00 € – 29,90 €
Leonardo und das magische Amulett
Ein Rock-Mystical für Jugendliche ab 11 Jahren
Aufführungsdauer: 90 Minuten
14 Solorollen (Die Angaben zu den Solorollen sind Richtwerte. Sie beinhalten Gesangsrollen, Sprechrollen und ggfs. Tanzrollen unterschiedlicher Länge. Sie variieren je nachdem, ob man einzelne Rollen doppelt vergibt oder Rollen aufspaltet.)
Anno Domini 1348: Leonardo wird von der Inquisition verfolgt, aber mit Hilfe eines magischen Amuletts gelingt ihm die Flucht – in unsere Gegenwart. Sein Vater jedoch wird gefangen genommen, ihm droht der Scheiterhaufen. Um ihn zu retten, muss Leonardo in die Vergangenheit zurückkehren. Doch das geheimnisvolle Amulett ging beim Zeitsprung verloren. Leonardo muss sich auf die Suche machen. Keine leichte Aufgabe, zumal alle Pläne von Schizzo und seiner Bande durchkreuzt werden. Außerdem gilt es, sechs Freunde zu finden, damit der Zauber des Amuletts wirksam wird. Ein schweres Unterfangen in Zeiten wie diesen. Zu guter Letzt muss Leonardo noch den Kampf mit seinem stärksten Gegner aufnehmen: der eigenen Angst. Er muss sich entscheiden: Hasenfuß oder Löwenherz? Verrat und Treue, Wahrheit und Lüge, Feigheit und Mut, Mittelalter und Gegenwart
Löwenherz ist ein Musical der Gegensätze mit Musik der Extraklasse: Mittelalterliche Melodien verwandeln sich in groovigen Pop, Rock, Funk oder Rap, aber auch in Balladen und Songs mit orchestralem Glanz.
Die Songs:
• Ouvertüre (instr.)
• Stern in dunkler Nacht
• Heiß! (Kleiner Funke, große Flamme)
• Packt sie! (instr.)
• Wir sind die Könige! (Kommt uns einer in die Quere)
• Ciacona (instr.)
• Ich schlaf gleich ein (Was soll der Quatsch? Wieso muss ich das lernen?)
• Du bist nicht allein
• La volte (instr.)
• Sieben (Voller Magie und ein Rätsel der Zeit)
• Immer wieder widerlich (Dunkle Nacht, kein Stern der wacht, und um uns her nur Finsternis)
• Fairy Dance (instr.)
• O Fortuna (Wenn du denkst, du bist am Ziel)
• Es kribbelt! (instr.)
• Da ist die Tür! (Deine Zeit ist nun vorbei, und du bist uns einerlei)
• Intermezzo: Freundschafts-Thema (instr.)
• Löwenherz (Kommt die Welt dir oft vor wie ein dunkles Tor?)
Hörbeispiele:
Das Aufführungsrecht…
a) …für Schulen, Musikschulen und Kinderchöre:
• Bei einer szenischen Musical-Aufführung gilt das „Große Recht“, das heißt: Eine Genehmigung der GEMA / AKM / SUISA ist nicht nötig, eine Abrechnung über diese nicht möglich.
• Vielmehr erhalten Sie das Aufführungsrecht vom Verlag.
• Dies bekommen Sie bei FIDULA unbürokratisch und ohne weitere Gebühren durch den Erwerb von mindestens 2 Gesamtausgaben und 20 Exemplaren der Texte & Songs, wobei bereits gekaufte Ausgaben angerechnet werden.
Das Aufführungsrecht gilt für bis zu drei Aufführungen, die mit derselben Gruppe/Chor/Klasse innerhalb eines Jahres gespielt werden. Kommt es zu weiteren Aufführungen des Stückes oder führt eine andere Gruppe/Chor/Klasse dieses mit denselben (weitergegebenen oder geliehenen) Noten auf, wird eine erneute Auff ührungsgebühr fällig. Bitte nehmen Sie Kontakt mit dem Verlag auf. Es wird dann eine Rest-Mindest-Vergütung zur Erlangung des Auff ührungsrechtes vereinbart.
• Gratis erhalten Sie 5 Plakate im DIN A1-Format zur Unterstützung Ihrer Werbung. Plakatdateien können Sie auf der Produktseite zu diesem Musical herunterladen.
b) …für Profi-Bühnen (wie Stadttheater, professionelle Kinder- oder Jugendtheater):
Diese schließen einen Vertrag mit FIDULA.
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Offene Notendateien:
Nach Erwerb des Aufführungsrechtes können Sie Capella-, MIDI- und XML-Dateien per E-Mail (gegen einen Kostenbeitrag) erhalten. Diese Dateien enthalten die Noten, die Sie in der Gesamtausgabe abgedruckt finden. Sie können sie in ein beliebiges Musik- oder Notenbearbeitungsprogramm (z. B. Cubase, Logic, capella, Finale, Sibelius) importieren, um daraus eigene Arrangements zu erstellen.
Rebecca –
Sehr gut
Wir führen das Stück gerade in der Schule auf und es ist echt schön – einige Rollen haben wir abgeändert (hatten zu wenige Jungs ) – es macht echt viel spaß!
Redaktion –
Die Sprechtexte stehen dem Charme der Musik in nichts nach.
(…) Im Laufe der Handlung treten zunehmend Mut und Zivilcourage, Verantwortungsgefühl und Freundschaft an die Stelle von Angst und Verzweiflung. Ungerechtigkeiten werden nicht einfach hingenommen; sei es, um im Mittelalter Ketzer zu retten oder in der Gegenwart, um sich gegen das Mobbing von Mitschülern zu behaupten. Auch der Titelheld Leonardo durchläuft eine positive Entwicklung: aus dem Hasenfuß wird ein Löwenherz, das sich gegen jedes Unrecht zur Wehr setzt. Eine facettenreiche Musik transportiert diese Themen in das Ohr und in das Herz des Zuschauers. Die Bandbreite ist groß. Neben Instrumentalstücken mit mittelalterlichen Melodien erklingen Balladen, orientalische Elemente, Pop-, Rap-, Funk- und Rocksequenzen. Die Sprechtexte des Mysticals stehen dem Charme der Musik in nichts nach. Lateinische Redewendungen und das für heutige Ohren seltsam gestelzt klingende Deutsch des Mittelalters stehen in deutlichem Kontrast zur aktuellen lässigen Jugendsprache und sorgen somit bei den Dialogen für erheiternde Abwechslung, sowohl bei den Darstellern als auch beim Publikum. Ein Kunstgriff macht das Spiel mit den Gegensätzen möglich. Es ist ein Zeitsprung von Leonardo, der ihn dank eines magischen Amuletts auf der Flucht vor der Inquisition aus dem Jahr 1348 in das Jahr 2011 führt. Hier angekommen, versucht er alles, in die Vergangenheit zurückzukehren, um seinen Vater vor dem drohenden Scheiterhaufen zu retten. Mithilfe seiner Freunde gelingt es ihm nach Überwindung einiger Schwierigkeiten, in die Vergangenheit zurückzukehren und den Vater zu retten (…)
Rezension in „Volksstimme Halberstadt“
Leonie Figge , 5.Klasse –
Hammercool!!!!!!!!!
Wir machen „Löwenherz“ gerade selbst im Schulchor, und ich finde es total klasse! Alle finden es total hammer. Es macht einfach sehr viel Spaß auch mal auf der Bühne zu stehen. Außerdem ist es ein total mitreißendes Stück! Es enthält sehr viel tolle und lebendige Musik und ist zugleich auch noch witzig! Ich halte es für sehr Cool!!!!!!!!
Anna –
super
Gestern hatte ich eine Aufführung, und heute habe ich wieder eine. Ich find das Musical super 🙂 Die Lieder „Löwenherz“, „O Fortuna“ und „Ich schlaf gleich ein“ („Was soll der Quatsch?“) mag ich am Iiebsten 🙂
Horst Hinze –
Ein absolut starkes Musical. Tolle, vielfältige Musik, packende Handlung mit schlüssiger Botschaft für junge und ältere Leute von heute!
Seyfried –
Große musikalische Spannbreite, schöne sprachliche Abwechslung und ein Thema, das Jugendliche betrifft.
Die Musik des Musical umschreibt eine enorme Spannbreite: Neben Instrumentalstücken mit mittelalterlichen Melodien, finden sich auch orientalische Elemente, Pop-, Funk-, Rap- und Rocksequenzen, sowie Balladen und der klassische Kanon „Froh zu sein“ wieder. Die Texte der Songs handeln von Angst, Mut, Lüge, Wahrheit und Freundschaft, also Themen, die Kinder und Jugendliche betreffen und mit denen sie sich identifizieren können. Vor allem das Thema Mobbing in und außerhalb der Schule ist nach wie vor sehr aktuell. Die Sprechtexte des Musicals bieten durch altertümliche „Mittelaltersprache“ und lateinischen Redewendungen auf der einen Seite und Ausdrücke wie „affengeil“ und „krass“ aus der modernen Jugendsprache auf der anderen eine schöne und belustigende Abwechslung, sowohl für die Darsteller, als auch für die Zuschauer.
Rezension im newsletter der Freiburger SchulprojektWerkstatt
Bertram Schattel –
Tolles Teenager-Stück
Das melodische Material entnimmt der Komponist überlieferter spätmittelalterlicher Musik (dies irae, trotto, la volte u.a.). Seiner Vorliebe für Orientalismen bleibt er treu (siehe „Die chinesische Nachtigall“). Dabei bewegt sich die Musik auf den Spuren bekannter epischer Werke, weckt Assoziationen zu Stücken wie „Herr der Ringe“, „Star Trek“, „Phantom der Oper“ oder „James Bond“ und wird den jugendlichen Freunden von Filmmusik gefallen. In gekonnter Crossover-Technik entsteht durch die Verschmelzung mittelalterlicher Klangmuster mit aktuellen Sounds eine zeitgemäße „Mythenmusik“. Die angeregte Instrumentierung ist sehr humorvoll und klangfarbenreich. Geschickt werden mittelalterliche Instrumente in neue Klangbeziehungen gesetzt. Klanglich befriedigt dieses musikalische Experiment vor allem dann, wenn ein farbiges Instrumentarium zur Verfügung steht. Hierzu sollten ungeniert diverse Keyboardsounds dazu gehören. Die mittelalterliche Zahlenmystik beeinflusst teilweise auch die Komposition – so z. B. beim Lied „SIEBEN“, dessen Refrain im 7/8-Takt komponiert ist. Von den 17 Musiknummern sind 6 reine Instrumentalstücke. In diesen Zwischenspielen, die eine Umbaupause überbrücken können, hat ein Schülerorchester gute Möglichkeiten zur Mitwirkung. Die Rollenbesetzungen sind flexibel und an der jeweiligen Praxis zu orientieren, Doppelbesetzungen sind möglich, auch Geschlechter können tauschen (aus Jungs können genauso gut weibliche Darsteller werden). Das Stück ist bereits mit 14 Mitwirkenden zu realisieren. Ideal ist Klassengröße. Die Sprache ist schauspieltauglich, humorvoll, der Situationskomik angepasst. Der Humor ist auf ältere Jugendliche ab der Pubertät abgestimmt, sehr nah an der Empfindungswelt heranwachsender Jugendlicher und insofern ein tolles Teenager-Stück, das praktische Gegebenheiten von weiterführenden Schulen berücksichtigt. Nicht allzu große Mittelstufen-Gruppen kommen hier voll auf ihre Kosten.
Rezension im Musiktheaterarchiv Baden-Württemberg